Si te encuentras dentro del mundo del marketing, seguramente has escuchado hablar del Storytelling, un concepto que se traduce al español como la acción de contar historias. En lo personal, me gusta definirlo como “el arte de vender a partir de las emociones“. En este artículo profundizaremos en la elaboración de un buen storytelling y el por qué muchas empresas están optando por esta estrategia para posicionar y vender sus productos o servicios.
Empecemos por el principio
¿Qué es un storytelling?
Se podría decir que, casi cualquier comercial o video dentro de las redes que esté narrando una historia, puede entrar dentro de esta categoría, desde un blog en TikTok hasta una película completa. Usualmente es utilizado en el ámbito del marketing para promocionar diversos productos o servicios, algunos siendo muy ovios, presentando la marca, el logo o el producto como protagonista en la historia; otros siendo más sutiles, poniendo su logotipo al final de dicha historia o dejando la imagen del producto hasta el último momento.
Hay una infinidad de ejemplos que podemos tomar del uso de esta estrategia al momento crear un comercial, pero te dejo algunos de mis favoritos:
Este comercial navideño de 2018 por parte de la marca Levis dejó enternecido al mundo entero, siendo una manera emotiva y cálida de promocionar el servicio de personalización que comenzaban a aplicar en algunas de sus tiendas físicas. Encontramos una narración sobre un padre que le brinda un regalo a su hijo con un mensaje lleno de amor.
Este comercial de Aeroméxico toca muchas fibras sensibles en la comunidad LGBT+ durante el mes del orgullo de 2024. Nos cuenta no solo una historia, si no varias de ellas, y solo una siendo situada en un aeropuerto, concluyendo con una frase bastante acertada con juegos de palabras que no solo recuerdan a la aerolínea, también deja un mensaje bastante cargado de apoyo.
Este comercial de 2020, creado para la marca de cervezas Heineken, demuestra una gran habilidad para el storytelling sin usar palabras, empleando la música y las reacciones de las personas al rededor de los sucesos. Se trata de cambiar una perspectiva arraigada en la sociedad y, aunque ellos no se dedican a la venta de coctelería, su frase final es “Los hombres beben cocteles también” pero el ultimo vistazo es una mujer bebiendo SU cerveza.
Durante marzo de 2018, Tecate, una marca muy reconocida dentro del público masculino en México, dio mucho de que hablar con un comercial pronunciándose en contra de la violencia de género. Haciendo uso de la voz en off para narrar la historia y pintar la imagen que querían dentro de la mente del consumidor; en un país lleno de violencia sistemática de genero, pronunciarse en contra no solo es un movimiento arriesgado, también habla mucho de la empresa.
Antes de empezar
Si buscas conectar con tu público, o generar presencia en cierta comunidad, estos consejos podrían serte de utilidad:
Para contar una historia, primero debes hacer es conocer tu marca y la imagen que quieres proyectar ante tu público. ¿Qué tipo de narrativa tienes? ¿Qué tono vas a estar utilizando? y por supuesto ¿Qué quieres decir? Dependiendo de esto es el rumbo de la historia que vas a contarle a tus seguidores y, posiblemente, al mundo entero.
Una vez que hayas establecido el punto de inicio, comienza a escribir. Puede ser un guion, un story board o el esquema completo de grabación, esto dependerá del tamaño del proyecto, el presupuesto, y otros detalles que tendrás que revisar con tu equipo, mi recomendación: Prepárate para todo.
Recuerda que un storytelling debe estar creado para despertar emociones en el público meta. Amor, tristeza, coraje, valentía, hay miles de opciones que explorar, pero primero se debe intentar, juega con tu imaginación. Visualiza la idea que tienes en mente antes de comenzar a grabar, eso te ayudará a mejorar el proceso.
Evita tocar temas como la comunidad LGBTQ+ o los derechos de las mujeres SOLO un mes al año. Para conectar con tu público es importante que siempre te dirijas a ellos; establece tu público objetivo e investiga los temas que podrían interesarles. Habla de estos temas con frecuencia, si realmente buscas conectar, aborda los temas constantemente y con sensibilidad.
No olvides que TODO COMUNICA. Cada prenda, personaje o elemento en el entorno es una pieza importante. Aunque los errores son imposibles de evitar por completo, mantente atento en todo momento.
¿Cómo hacer mi storytelling?
1. Define tu objetivo
Responde las preguntas ¿Cuál es el propósito de tu video? ¿Quién es tu público meta? ¿Qué mensaje quieres transmitir? Y con esta información es con la que podremos comenzar a trabajar.
2. Crear la historia
Es momento de escribir tu guion, mantén la historia clara y concisa para mantener interesado al espectador. Inicio: Presenta al personaje principal y su situación. Conflicto o Problema: Introduce un reto o problema que enfrenta. Desarrollo: Muestra la búsqueda de una solución. Clímax: Momento más impactante o emotivo del video. Desenlace: La resolución con el mensaje final (aquí puedes incluir tu producto o un call to action).
3. Storyboard
En ocasiones, los storyboards no son indispensables (si quieres grabar un blog para tus redes sociales, por ejemplo), pero cuando tenemos un proyecto más formal, es indispensable acudir a esta herramienta. Un storyboard te ayuda a planear y estructurar cada toma a realizar; aunque no sepas dibujar, establecer perspectivas, personajes o ideas para una toma te ahorra tiempo, dinero y esfuerzo.
4. Planificación y logística
Planificar las ubicaciones de grabación, los actores que necesitaremos, el vestuario y ambientación, el equipo técnico y los permisos necesarios. Preparar y establecer cada detalle te ayudará a evitar contratiempos y problemas al momento de grabar. Antes de salir, revisa equipos, permisos y cámaras, todo confirmado y en buen estado.
5. Grabación
Al momento de grabar asegúrate contar con diferentes tomas para elegir y editar distintas opciones. Cuida la iluminación dependiendo de los espacios y no , no todo se arregla en postproducción. Asegúrate de grabar el audio con los micrófonos adecuados para evitar ruido indeseado en el fondo. Juega con las perspectivas, mezcla tomas cerradas, abiertas y enfoques para darle dinamismo.
6. Edición
Elige las mejores tomas. Añade música de fondo que refuerce la emoción de la historia. Incluye efectos visuales y gráficos si es necesario. Si hay diálogos, usa subtítulos para mayor accesibilidad. No olvides incluir el logo y el mensaje final.
¡Manos a la obra!
Es hora de contar tu propia historia, sigue estos consejos y etiquétanos si decides compartirlo con el mundo🤩. Compártenos tu opinión sobre este post y cuéntanos ¿Sobre qué otro tema te gustaría aprender?
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